Lo que hace que Blue Beetle sea una película de superhéroes tan divertida es el hecho de que un recién graduado universitario que está lleno de aspiraciones pero sin un plan claro sobre cómo usarlas en beneficio de su futuro le envía una antigua reliquia conocida como el Escarabajo, convirtiéndose en una película de superhéroes tan divertida. convertirlo en alguien con poderes extraordinarios. Sin embargo, los poderes vienen con sus propios desafíos y Jaime Reyes ( Xolo Maridueña ) necesita la ayuda de todas las generaciones de su familia para superarlos.

Durante esta entrevista individual con Collider para promover el lanzamiento de Blue Beetle en 4K Ultra HD, el director Ángel Manuel Soto habló sobre una interacción particularmente especial con los fanáticos, lo que la reacción del público le enseñó sobre la película, lo que aprendió de sus experiencias anteriores. trabajo que lo ayudó a contar esta historia de superhéroe, por qué siempre desea tener más tiempo para la producción en sí, querer tener una conexión personal con los proyectos en los que está involucrado, qué le enseñó Blue Beetle sobre cómo hacer una gran película de efectos visuales y la importancia de confiar en ti mismo y en tu visión.

ÁNGEL MANUEL SOTO: Sí. Se llaman a sí mismos la Santísima Trinidad del Escarabajo Azul . Uno de ellos se llama @comic_face (Javier Zavalap), y luego está @jenkz.p (Jenkins Peeler), y luego @aranzazuincera (Aranza Zuincera). Uno es de Perú, uno es de México y el otro es de Atlanta. Se convirtieron en una hermandad, o hermandad, o una comunidad de amistad que siempre apoyaba y publicaba contenido diario. Cuando fui a México para el estreno, invitamos a Aranza a ir. Ella es como mi hija. Ella nos llamará papá y mamá. Y luego, cuando hicimos el estreno en Los Ángeles, los sorprendimos con un viaje, para que los tres pudieran conocerse en el estreno y se lo pasaran genial en familia. Fue tan hermoso de ver. Para mí, esa fue la interacción más significativa y divertida que he tenido. Lo mucho que esta película significó para los tres fue muy especial.

Eso es realmente genial.

SOTO: Es surrealista. Amo a esos niños. Son grandiosos.

¿Qué te enseñó el público sobre la película, de lo que tal vez ni siquiera te hayas dado cuenta, estando tan cerca como estás?

SOTO: Subestimé la importancia de la representación. Por mucho que hable de ello y por mucho que se pueda teorizar hipotéticamente, no es algo que haya experimentado como espectador. Pero al crear esto con un elenco latino, un escritor latino y un héroe que finalmente nos muestra de una manera auténtica y buena, sabes lo que te propusiste hacer, pero estás tan metido en ello que no lo sabes. Realmente tienes la oportunidad de apreciar el trabajo que haces. Lo haces porque te encanta y lo haces porque quieres hacer arte que tenga un impacto en las personas y pueda cambiar vidas. Para mí, eso fue algo hermoso, ver cómo muchas personas se han conmovido hasta las lágrimas porque finalmente se ven representadas. Finalmente ven a su héroe favorito en acción real. Son padres que están entusiasmados de que finalmente sus hijos tengan un héroe que se parezca a ellos y al que puedan admirar. Esa combinación de cosas pone en perspectiva el impacto que tiene el arte en nuestras vidas.

Esta película se parece mucho a una película sobre la familia y la comunidad disfrazada de película de superhéroes.

SOTO: Cien por ciento.

En cuanto al trabajo que habías hecho antes de Blue Beetle , ¿qué crees que te ayudó más a prepararte para llevar a cabo todo lo que tenías que hacer? Debido a que era una película enorme en la que sumergirse, ¿cuáles fueron las cosas que te hicieron sentir que estabas preparado para hacer esto?

SOTO: Ser muy ingenioso ayudó. Claro, es una película de gran presupuesto y 100 millones de dólares es mucho, pero en comparación con las películas de superhéroes, es sólo un tercio de su presupuesto. Es una de esas cosas en las que a más dinero, más problemas. Es más grande, pero cuando obtienes más dinero, hay más asuntos y más problemas. Entonces, al final del día, se trata de ser ingenioso y no olvidar las raíces de todo. Las raíces son el carácter, las raíces son el desempeño, las raíces son la actuación y las raíces son el entorno. Esas son cosas que siempre he mantenido a la vanguardia. Para mí, la ubicación no es un telón de fondo, es un personaje, y las personas que te rodean no son sólo extras, son parte de ese personaje. Poder hacerlo desde La Granja hasta Charm City Kings y Blue Beetle , seguro que siguen aumentando en presupuesto, pero mi mentalidad sigue siendo que con la sensibilidad independiente adecuada de lo que realmente importa en la historia, no es qué tan grande sea las explosiones lo son. Informan y hay tropos que debes seguir en el género de superhéroes, pero se trata de carácter. Para mí, simplemente concentrarme en eso hizo que todos dijeran: “Está bien, esto es lo que importa. Todo lo demás apoyará eso”. Eso se ha traducido en todos los diferentes proyectos y es algo que creo que mantuve como estrella del norte.